—— 江戸時代の端午の節句には、武者や鍾馗、神話や吉祥の題材を描いた絵のぼりが、家々の前に掲げられていました。

それらは、子どもの成長や家の繁栄など、人々の願いを託して描かれた旗でした。時代を経て現代に残された古作には、当時の暮らしや美意識とともに、絵師たちの仕事の跡が刻まれています。

私は絵のぼりの制作を続けるなかで、昔の絵師たちがどのように大きな画面を構成し、布の上に人物や風景を描いていたのか、実物を通して確かめたいと考えるようになりました。

人物の輪郭を描く線の強弱、墨の濃淡、色彩の重ね方、画面全体の余白の取り方。そうした表現には、現在の制作にも通じる工夫が見られます。

所蔵品には、名の知られた絵師による作品もあれば、作者の分からない作品もあります。保存状態の良し悪しもさまざまですが、それぞれの筆づかいや構図には、学ぶべきものがあります。

古い絵のぼりを収集することは、かつて同じ仕事に携わった絵師たちの技術や発想に触れることでもあります。

長い年月を経て残された実物資料を読み解きながら、その知見を自分自身の制作にも生かしていきたいと考えています。

—— 江戸時代の絵のぼりには、さまざまな系統の絵師や地方の民間画工が携わっていました。

古作を見比べると、題材の違いとともに、それぞれの描き手が持つ技術や表現の個性が見えてきます。

江戸後期の狩野派系統による《加藤清正図幟》は、卓越した線描と色彩設計が見どころです。

線の上にあえて色彩を重ね、画面になじませる部分がある一方、線を避けて彩色し、輪郭を鮮明に残す部分もあります。

線と色彩の関係を巧みに使い分けた、熟練の絵師ならではの表現です。

《高砂図幟》では、限られた線描によって男女の姿を描き分けています。

少ない線で人物の特徴を的確に捉えるところに、絵師の高い表現力が感じられます。

地方の民間画工による《鶴亀図幟》には、素朴ながら生き生きとした造形の魅力があります。

伸びやかな筆づかいと力強い表現からは、民間の絵師たちが生み出した絵のぼりの豊かさが伝わってきます。

このように、古作にはそれぞれ異なる技術や表現の魅力があります。私は、こうした違いを実物から学びながら、現在の制作にも生かしています。

—— 幕末の絵師・須藤晏斎による、天照大神の「岩戸隠れ」を題材とした絵のぼりです。

神話の一場面を、登場する神々の姿や動きを通して生き生きと描いています。

見どころは、芝居の一場面を思わせる構図と演劇性です。神話の物語を、見る人に伝わる絵として表現するための工夫が感じられます。

神楽や歌舞伎など、江戸時代の人々に親しまれた芸能とも通じる表現が見られ、当時の絵のぼりが持っていた豊かな物語性を伝える一作です。

—— 江戸時代から近代にかけて制作された、所蔵絵のぼりの一部をご紹介します。

著名な絵師による作品から、作者の分からない民間画工の作品まで、題材や画風、技法もさまざまです。

それぞれの作品には個別の解説ページを設けています。気になる作品を選び、古い絵のぼりの多彩な表現をご覧ください。

※掲載資料は研究・紹介を目的とした所蔵品であり、販売品ではありません。

—— 古い絵のぼりを見る際には、同じ題材を描いた作品同士を比べてみるのも面白いものです。

例えば鍾馗図でも、作者や時代、地域によって顔つきや衣服の描き方、筆線の勢いなどが異なります。

また、武者や神話、吉祥の図柄が、どのような願いや物語と結びつき、旗の絵として表現されてきたのかに目を向けると、さらに興味が広がります。

それぞれの作品に残された、絵師たちの工夫や表現の個性を感じていただければと思います。

—— 古い絵のぼりを見ていくと、どのような絵師たちが制作に携わり、絵のぼりがどのように受け継がれてきたのかという興味も広がります。

当サイトでは、江戸時代の絵のぼり作家や、武者絵のぼりの起源、各地で育まれた絵師文化についても紹介しています。

所蔵する古作とあわせて、絵のぼりの歴史や文化的な背景をご覧いただければと思います。

—— 古作の収集と研究は、現在の私自身の絵のぼり制作にも深くつながっています。

線をどのように運ぶか、色彩をどの順序で重ねるか、題材を大きな画面にどう収めるか。古い絵のぼりには、かつての絵師たちが積み重ねてきた工夫が残されています。

私はそうした技術や発想を実物から学び、日々の制作に生かしています。

これからも古作の収集と研究を続けながら、昔の絵師たちが残した表現を読み解き、現代の暮らしの中にも掲げられる絵のぼりを描き続けていきたいと考えています。

所蔵・解説｜絵のぼり絵師 辰昇
福島県いわき市
絵師・辰昇のプロフィール