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いわき市の伝統工芸品、いわき絵のぼり歴史と特徴

伝統工芸品・手描き武者のぼり
いわき絵のぼり歴史と特徴

—— いわき地域の節句を彩る
「手描き武者絵のぼり」は、

戦国時代の旗指物をルーツに、
江戸初期には藩の推奨によって
定着した絵画文化です。

1683年の記録にも見えるこの文化は、
「人生の節目を祝う旗印」として
地域に根づいてきました。

1963年に宇佐美しずえの紹介を契機に、
「いわき絵のぼり」の名が
広く知られるようになりました。

本ページでは、その歴史と特徴を
いわき絵のぼり絵師・辰昇の視点から整理します。

『いわき絵のぼり』

1｜江戸時代の記録と御触れ

—— いわき絵のぼりの歴史をたどるうえで、
以下の記録が残されています。

天和3年（1683年）7月19日、
磐城平藩主・内藤義概（よしむね）は、

「端午の節句にのぼりを掲げ、
町を彩るように」

との御触れを出したと
伝えられています。

参考：『磐城の礎の歴史と現況』
佐藤孝徳著

この史料から、
いわきの地では
江戸時代前期にはすでに、

絵のぼりを掲げる習慣が、
町の風景の一部として
存在していたことがうかがえます。

藩主自らが節句ののぼりについて
御触れを出す例はきわめて珍しく、

文化振興に理解のあった
内藤義概の姿勢を示す記録としても
注目されます。

2｜いわき市で受け継がれてきた背景

—— なぜ、いわき地方で
この文化が受け継がれてきたのでしょうか。

その背景には、
いくつかの要素が重なっていた
可能性があります。

江戸時代、
節句幟（絵のぼり）は、

武家文化や節句の広がりとともに、
各地へと伝わっていきました。

節句の時期、家の前に掲げられる絵のぼり

そのなかで、いわき地方では、

藩主が関与して
絵のぼりを奨励したことで
文化の層が厚くなったと考えられます。

さらに明治維新後、
戊辰戦争で敗者側となった地域として、

武家文化や節句の習わしを、
静かに大切にしようとする空気が
生まれた可能性もあります。

作り手の努力と、
飾り手の自然な受容が重なり、

当時のいわきでは

「ここでは絵のぼりを飾るのが当たり前」
という地域の感覚が
育まれていたのかもしれません。

こうした土壌があったからこそ、

現代においても、
ネット社会を通じて全国各地の
“こだわり派”の方々から
求めていただく流れへと
つながっているように感じられます。

3｜節句の暮らしと絵師の仕事

—— 絵のぼりは、
端午の節句という
人生儀礼の場に掲げられてきました。

いわき絵のぼりは、
子どもの健やかな成長を願う依り代として、

暮らしの中に
しっかりと寄り添ってきた旗です。

こうした節句の場で用いられる絵のぼりは、

江戸時代には
武家の旗指物から始まり、
盛んに立てられるようになりました。

筆と刷毛を用いた制作には、

江戸時代の絵師による構図感覚や筆遣いが反映され、
絵画としての表情が生まれます。

かつては各地で見られた
節句の絵のぼり文化ですが、

多くの地域で姿を消しました。

しかし、
いわき市周辺では現在まで
受け継がれてきました。

平成9年（1997年）には
福島県指定伝統的工芸品に指定され、
その希少な制作形態と
文化的価値が、

現在も地域の文化として
位置づけられています。

4｜地域ごとの呼び方
（武者のぼり・武者絵幟・矢旗・節句のぼり・五月幟）

—— 江戸時代には、
絵のぼりは全国各地で制作され、
各地で飾られていました。

そのため、
地域や時代ごとに、
さまざまな呼び名で
親しまれてきました。

・いわき絵のぼり
・武者のぼり
・節句幟（せっくのぼり）
・矢旗（やばた）
・五月幟（ごがつのぼり）

名称の違いは、
地域文化や制作背景の違いを
映し出しています。

▼ 呼称・名称の歴史を整理した関連考察

『武者絵のぼり』という呼び名について考える

江戸期の呼称と、
現代での使われ方を整理した考察。

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5｜時代ごとに変わる飾り方

—— 絵のぼりの飾り方は、

時代ごとの社会状況や
生活環境を反映しながら、

少しずつ姿を変えてきました。

● 明治〜大正期
本数を多く掲げ、
にぎわいを演出する傾向が
見られました。

● 大正〜昭和初期
幟は次第に大型化し、

空に大きく翻る姿が
人々の目を引きました。

● 戦時中
物資不足の影響を受け、

役目を終えた絵のぼりの布が、
布団や風呂敷などの生活用品として
再利用されることもありました。

6｜「いわき絵のぼり」という呼び名の成立

—— かつて、いわき地域では、

絵のぼりを
「小旗（こばた）」と呼んでいました。

1963年（昭和38年）2月27日。

当時の絵師・宇佐美しずえが
NHKの生放送番組で
絵のぼりを紹介したことを契機に、

「いわき絵のぼり」という名称が
広く用いられるようになりました。

以降、この呼び名は
地域文化を示す名称として
定着していきました。

それは、
地域に根付いていた絵のぼり文化が、
公の場で初めて広く紹介された
出来事でもありました。

▼ 関連動画：名称の歴史を映像で見る

▼ 「いわき絵のぼり」という名称の由来について、詳しくはこちら。

初代近藤辰治と二代目・宇佐美しずえの系譜

工房のルーツと、
初代から二代へ受け継がれた
系譜について。

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7｜技法と素材、使われ方

—— いわき絵のぼりは、
筆と刷毛によって
一枚ずつ手描きされる
肉筆絵画です。

顔料のいわき絵のぼり：左（絵画的）
染料の他地域絵のぼり：右（デザイン的）

顔料には粉末顔料を用い、

呉汁（大豆の汁）で溶いて
布地に定着させる、

伝統的な方法が
採られています。

こうした技法は、

絵画としての表現と、
実際に使われる旗としての役割を

両立させるために
培われてきました。

▼ 制作工程の詳細を見る

いわき絵のぼり制作工程

すべてが絵師による手描き。江戸の技が生きる現場。

▶ 詳細を見る

8｜いわき絵のぼりの画風

—— いわき絵のぼりの画風は、

狩野派的な品格を原点としつつ、

浮世絵的な色彩表現へと
展開してきました。

力強さと品位の両立が特徴であり、

先人たちの仕事を踏まえながら、

現代にふさわしい表現が
求められています。

明治中期には画家の指導も入り、

表現の幅が広がったと
伝えられています。

また、大和絵の大家・
小堀鞆音（こぼりともと）が

その出来栄えに驚いたという
逸話も残されています。

曽祖父・辰治は、
強い強弱による線描を得意とし、

祖母・しずえは、
素朴な民画に秀でていました。

私はその系譜を受け継ぎながらも、

江戸の筆法研究を軸に、

現代にふさわしい画風を
心がけています。

曽祖父辰治の鍾馗

祖母しずえの鍾馗

9｜現代の制作姿勢

—— 現在のいわき絵のぼりの制作では、

江戸時代の作品や
歴史的背景を踏まえたうえで、

現代の暮らしや用途に合う
かたちが表現されています。

伝えられてきた技法を
丁寧に受け止め、

使われる場や時代に応じて
進化を重ねていく。

その積み重ねが、

文化を次の世代へと
つないでいくのかもしれません。

文・辰昇｜絵のぼり絵師
福島県いわき市

▼ 絵師・辰昇のプロフィールはこちら。