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制作理念

1｜祭礼と絵画 —— その連続性

文字が広まる以前、
絵は、共同体の祭礼の場で祈りや記憶を支えていました。

その営みは、壁画から奉納幕や旗指物、
そして絵のぼり（節句幟）へと姿を変えながら、
時代を越えて続いています。

その流れの中で、
現代にふさわしい「祭礼絵画」のかたちを模索しています。

祭礼絵画とは、
祭りや節句などの場で用いられ、
共同体の祈りや記憶を可視化する絵画です。

私の制作も、この流れの中に位置づけられるものです。

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2｜古作に学び、現代に活かす

かつて全国で描かれていた節句幟や幕絵。
それらの古作に学び、技と意味を、現代の暮らしにふさわしいかたちへと再構築しています。

人の手で描かれる儀礼の絵は、形を変えながらも、
今も必要とされる場に確かに息づいています。

• 神社の奉納旗 —— 祈りの象徴として立つ絵
• 子どもの節句幟 —— 家族の節目を彩る絵
  
• 地域の幕絵 —— 土地の記憶を伝える絵
  

それぞれの場に寄り添い、
祈りをかたちにすること。
それが制作の根幹です。

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3｜制作方針

—— 作品はすべて、筆による手描きです。
筆の入り・運び・止め。
その動きが、画面の構造をつくります。
遠目でも意味が伝わるのは、
線が情報の骨格を担っているからです。

古作に学び、受け継がれてきた構図や色彩を大切にしながら、
現代の場にふさわしい形へと整えています。
誰のために描かれたのかが見えること。
それが、手描きである理由です。

幟や幕は、元々共同体の象徴として用いられてきたものです。
そのため、現代においても新しく描かれていくことは、
ごく自然なことだと思っています。

制作では、これまで積み重ねられてきた文脈を踏まえながら、
その場に流れてきた時間の深度を感じられる絵を心がけています。

そうして描いていくと、結果として江戸期以前の画風に近い表情になることもあります。
古い形をなぞるというより、そこに流れてきた時間を受け止めながら、
今の時代の一枚を描いています。

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4｜絵がつなぐ記憶のかたち

絵のぼりや幕絵は、装飾ではなく、
人と人をつなぐ記憶の装置です。

残したいのは、絵そのものではなく、
絵を通して人がつながること。

子どもが、自分のために掲げられた幟を思い出すこと。
地域の祭りの場に、歴史を語る幕があること。

それらは、言葉ではなく、筆の痕跡で綴られます。

祈りの絵は、時代の出来事とともに生まれ、
やがて社会の記憶として読み返されていきます。

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5｜理念

—— 古作に学び、現代の場にふさわしい「かたち」を描くこと。

それが、絵師としての理念です。

辰昇｜絵のぼり絵師

制作の実際については、これまでの事例をご参照ください。

→ 制作事例一覧

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