1. 絵のはじまり──語りと祈りのかたち

人の手が支えてきた、絵と記憶の歴史

—— 数千年前、文字がまだ一般的でなかった時代、人々は「語り部」の声と、壁や土器に描かれた絵によって、物語や記憶を共有していました。

それは、単なる記録ではなく、共同体が自らのルーツを確かめ、生きる方向性を見出すための祈りの場であり、記憶の装置でもありました。

この営みは、壁画から神社の奉納幕や旗指物、節句幟（絵のぼり）へと形を変えながら、時代とともに生き続けてきました。

私はその延長線上に、現代にふさわしい「祭礼絵画」のあり方を探りながら、今を生きる人々と社会に、静かに記憶のかたちを手渡していきたいと願っています。

2. 古作に学び、“祈りの絵”を現代に再構築する

祈りが立ち上がる場に、絵を届けたい

—— かつて日本中で人々の願いとともに描かれていた、節句幟や幕絵といった“祈りの絵”── 私は、古作からその技と意味を学び、現代の社会や暮らしにふさわしい形で再構築し、文化として全国へと還元していきたいと考えています。

近代化以降、「人の手で描かれる儀礼のための絵」は、工業化の波の中で急速に姿を消しつつあります。
しかし私は、そのような絵が必要とされる場が、確かに今も残っていると感じています。

• 神社の境内に掲げられる奉納旗：神事の場に祈りの象徴として立つ絵
• 子どもの誕生を祝う節句幟：家族の節目を彩る絵
• 地域の語りを視覚化する幕絵：土地の記憶を伝える絵

それぞれの場に寄り添い、現代に生きる“祈りの可視化”を届けること──それが、私が筆をとる理由であり、制作の根幹です。

3. 制作方針──手仕事に宿る技と身体性

線が語るもの・筆が刻む時間

—— 私の絵はすべて、筆による手描きで制作しています。
そこには「時間」「圧」「呼吸」が刻まれ、絵に命が吹き込まれます。

● 線
筆の入り・運び・止め──筆の動きが画面に物語を刻みます。
遠目でも意味が伝わるのは、線が“情報の骨格”だからです。

● 古作に学ぶ図像の知恵
古作に学び、時代を超えて受け継がれるモチーフやポーズ、色の配置を構造として理解し、現代の場にふさわしい形で再構築します。

たとえば、武者絵における「決めポーズ」や「赤と青緑の古典配色」など、意味を持つ図像の文法を活かしています。

● 手仕事であることの意味
“誰のために描かれたか”が見える絵を届けたい。
それが、人生の節目や共同体の記憶を支える絵の役割だと考えています。

4. 未来への視点──絵がつなぐ人間社会の記憶

百年後にも残る「記憶のかたち」

—— 絵のぼりや幕絵は、一時的な装飾ではなく、人と人をつなぐ「記憶の装置」だと私は考えています。

私が未来に残したいのは、絵そのものではなく、「絵を通じて人がつながる構造」です。

• 過去の出来事を、未来の誰かが知るきっかけになること
• 子どもが大人になったとき、自分のために掲げられた幟を思い出すこと
• 地域の祭りの場で、その歴史や意味を無言で伝える幕があること

それは、手紙のようなものかもしれません。
言葉ではなく、筆の痕跡で綴る手紙。

かつて人々は、日照りにおびえ、龍の絵を描いて雨を祈り、疫病の流行に際しては、鍾馗を朱に描いて子の健やかな成長を願いました。

それらは、村の出来事であると同時に、人間社会全体が直面してきた試練の記憶でもあります。

その絵が、何十年後かに“心の記憶”として読み返されることを願って、私は筆をとり続けています。

5. 理念のことば

変わらぬ軸としての“線”

—— 古作の知恵と筆の身体性を通して、現代の場にふさわしい“線”を描くこと。

それが、私の絵師としての軸であり、これからも変わることのない制作の根です。

— 絵師・辰昇

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