—— 江戸時代の絵のぼりは、誰が描いていたのでしょうか。

現存する古作や記録をたどると、町絵師や染師だけでなく、御用絵師や浮世絵師など、さまざまな立場の人々が幟の制作に関わっていたことが分かります。

このページでは、現在の武者絵のぼりやいわき絵のぼりにつながる節句幟について、『形式の変遷』と『作り手の系譜』という二つの流れから歴史をたどります。

葛飾北斎、歌川広重、歌川国芳一門をはじめとする絵師の記録や現存作、当工房で所蔵する江戸期の古作などを手がかりに、絵のぼりがどのような人々によって描かれ、節句の中で用いられてきたのかを見ていきます。

1｜旗指物から節句幟へ―鍾馗図を手がかりに

—— 戦場で掲げられた旗指物（はたさしもの）には、家紋や幾何学模様、守護的な図像など、それぞれの武将が意味を託した図柄が描かれていました。

鍾馗（しょうき）も、魔除けの図像として旗指物に用いられました。本多忠勝や前田利家が所用した鍾馗図の幟も現存しており、鍾馗と武家文化の強い親和性をうかがわせます。

戦乱の時代が終わると、武家の旗文化は端午の節句にも現れます。節句幟には鍾馗や武者、鯉など、守護や吉祥に関わる図柄が大きく描かれ、家の祝いを示す旗となっていきました。

江戸時代の節句は、幕府によって年中行事として制度化されました。武家社会では、後継者の誕生や家の存続を社会に示す、公的性格の強い慶事でもありました。

桃山時代の作例として、前田利家が所用した国指定重要文化財の「絹地著色鍾馗図幟」が伝わっています。私は、こうした武家の旗文化の中で育まれた鍾馗のイメージが、その後、江戸時代の端午の節句幟に鍾馗図が広く描かれていく背景の一つになったのではないかと考えています。

では、江戸時代に節句幟の絵を実際に描いたのは誰だったのでしょうか。次に、資料や作例に現れる作り手を見ていきます。

2｜絵のぼりを描いた多様な人々

—— 現存する古作や記録には、さまざまな立場の作り手が現れます。地方では町絵師や染物屋（紺屋）が、節句や祭礼のための幟を日常的に手がけていました。

都市では、浮世絵師や町絵師が注文を受けて幟を描く例もあり、御用絵師による作例も残されています。地域の需要を担う職人の仕事から、絵師が注文に応じて描いた作品まで、絵のぼりの制作には幅がありました。

仕事の内容は、用途、大きさ、素材、予算、注文主の立場によって異なります。家の節句に掲げる幟もあれば、祭礼の場を飾るものもあり、求められる絵や仕立ても一様ではありません。

絵画、染色、節句文化が交わるところに、絵のぼりを作る仕事がありました。下の図では、「モノの変遷」と「作り手の系譜」という二つの流れを整理しています。

では、絵師にとって幟を描く仕事は、どのようなものだったのでしょうか。

・江戸後期の染師による絵のぼり
いわき絵のぼり吉田蔵

4｜絵のぼりを描いた絵師たち

・歌川国芳の節句幟（絵のぼり）
『浮世絵大成』より引用

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—— 以下は、実作や一次記録から、幟の制作に関わっていたことが分かる絵師たちです。残された作品や記録を手がかりに、幟がそれぞれの制作の中でどのような仕事だったのかを見ていきます。

・英一蝶
江戸初期の紙幟作例として、「紙本墨画淡彩鍾馗図」（東京都指定有形文化財）が知られています。紙に描かれたこの作例は、幟絵が早い時期から絵師の仕事に含まれていたことを示す資料です。

・葛飾北斎
「朱鍾馗図幟」がボストン美術館に現存し、一門による作例も確認されています。北斎は若い頃、鍾馗図幟の制作が転機となり、晩年まで注文を受けていました。現存作と制作の記録から、幟を描く仕事が生涯にわたって続いていたことが分かります。

・歌川国芳とその一門
歌川芳輝による肉筆幟や、一門周辺の作と見られる作例が現存しています。国芳とその一門は肉筆幟を描くほか、木版画による玩具絵のシリーズも展開しました。布に直接描く大きな幟から紙の玩具絵まで、同じ一門の仕事にも異なる形式が見られます。

・河鍋暁斎
1873年のウィーン万国博覧会で、日本庭園を飾る大幟「神功皇后・武内宿禰の図」を制作しました。明治期のこの記録からは、幟が節句だけでなく、庭園を飾る大画面の絵としても絵師に依頼されていたことが分かります。

・円山応挙
紙幟「関羽図」が、現在、大倉集古館に所蔵されています。紙の幟という形式にも、絵師が描いた実作が残されています。

・須藤晏斎
幕末の栃木で活動した幟絵師で、「岩戸神楽乃起顕図幟」などの作例は、下の個別ページで紹介しています。歴史画の大家・小堀鞆音の実父としても知られ、地方で幟を描く絵師の仕事をたどる一例となります。

・堤等琳
絵馬や幟で名を知られ、北斎や国芳とも交流を持った絵師です。江戸の祭礼美術を担い、下で紹介する堤派の座敷幟の作例も、その周辺の制作を知る手がかりになります。

▼以下は、
絵のぼり制作に関わった絵師の実例を、
個別に紹介した関連記事です。

歌川芳輝-鍾馗図幟

国芳門下の歌川芳輝による、肉筆の鍾馗図幟。

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狩野玉円-朱鍾馗図座敷幟

狩野派の絵師が描いた、室内用の小型節句幟。

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葛飾北斎-朱鍾馗図幟

ボストン美術館に残る、葛飾北斎による朱鍾馗図幟。

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堤派-大江山図座敷幟

堤等琳を中心とした町絵師「堤派」の座敷幟。

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須藤晏斎-岩戸神楽乃起顕図幟

幕末の栃木で活動した幟絵師・須藤晏斎による神話画の幟。

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5｜歌川広重の記録に見る、幟の注文制作

—— 歌川広重の制作記録には、注文を受けて幟を描いた仕事の内容が具体的に残されています。天保12年（1841）、甲府に滞在した広重は、幕絵とともに、大小さまざまな幟の注文を受けていました。

記録には諸葛孔明図幟、鍾馗図幟、唐木綿による小型の鍾馗図幟などが挙げられています。同じ鍾馗でも、大きさや素材の異なる注文があったことが分かります。

画題だけを決めれば制作条件がそろうわけではありません。素材、大きさ、予算など、複数の条件に合わせて、注文主と作り手が仕事を組み立てていた実態が読み取れます。

唐木綿は、幅の広い高級な輸入木綿で、格式を示す素材として、著名な絵師や身分の高い注文に選ばれやすいものでした。一方、幅の狭い木綿を縫い合わせた、より手頃な幟も多く作られていたと考えられます。素材の違いからも、注文や制作の幅が見えてきます。

6｜素材と技法から見る、絵のぼりの作り手

―― 絵のぼりの作り手が多様だった背景には、形式や素材、技法の違いもあります。屋外に掲げる大きな幟、座敷に飾る小型の幟、紙で作られた幟では、必要とされる仕事も異なりました。絵師だけでなく、染師や紺屋など、さまざまな作り手がそれぞれの方法で制作に関わっていました。

・屋外用の絵のぼり
端午の節句などに、家の外へ高く掲げる大きな幟です。町絵師や地方絵師が直接描いたもののほか、染物屋（紺屋）が染色技法を用いて仕上げた作例も残されています。地域や注文内容によって、異なる立場の作り手が制作を担っていました。

・座敷幟（内幟）
贅沢を控える流れや小型化の需要の中で広まった、室内に飾る幟です。絹、縮緬、木綿、紙など素材は多様で、絵師による肉筆のほか、友禅や合羽刷などによる作例も残されています。狩野派や堤派など、絵師が描いた座敷幟も確認できます。

・紙幟
江戸前期から中期には、木綿がまだ広く普及していなかったこともあり、紙は幟の素材として用いられ、英一蝶や円山応挙のような著名な絵師による肉筆作も残っています。江戸後期に木綿が普及した後も、紙幟は比較的手頃な節句飾りとして作られ、地方の職人による肉筆の作例が多く見られます。

このように、同じ「幟」でも、形式によって関わる作り手や制作方法は異なりました。その違いは、それぞれの技法にも表れています。

・肉筆（手描き）
筆や刷毛で直接描く方法です。御用絵師、浮世絵師、町絵師、地方絵師など、立場の異なる絵師による作例が残っています。筆致や構図、配色にも、それぞれの作り手の特徴が表れます。

・筒描（染）
防染糊で輪郭線を描き、その内側を彩色する方法です。染師や紺屋が担った仕事の一つで、白抜きの線そのものが意匠になります。絵師が筆で描く肉筆とは異なる方法で、大きな幟の図柄を形づくりました。

・型染や合羽刷
型を使うことで、同じ図柄を効率よく制作することができます。染師などが関わり、顔などの要所を手描きで仕上げる例も見られます。一枚の幟の中で、型による工程と筆による仕事が組み合わされることもありました。

・木版による紙幟
木版技術と出版文化が発達し、浮世絵が広まる中で、その技術は紙幟にも用いられました。屋外に掲げる大型の実用幟から、歌川派などによる小型の玩具絵まで、同じ木版でも用途には幅がありました。

絵のぼりの歴史を見ると、「誰が作ったのか」と「どのように作ったのか」は深く結びついています。絵師が筆で描く仕事、染師や紺屋が染色技法で仕上げる仕事、木版によって作られる紙幟など、用途や素材に応じて異なる人々が制作に関わっていました。こうした作り手と技法の幅そのものが、絵のぼり文化の多様さを形づくっていたことが分かります。

▼以下に、本文で触れた作り手や技法が分かる、
具体的な作例を掲載しています。

染物による豪華な絵のぼり

染師の仕事を伝える、江戸期の大型絵のぼり。

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地方工房による絵のぼり

地方工房の分業によって描かれた、明治～大正期の絵のぼり。

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浮世絵師による木版画の絵のぼり

歌川芳虎による、切り貼りして楽しむ小型の木版節句幟。

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7｜絵のぼり文化から生まれた鯉のぼり

—— 絵のぼり文化の周辺から、新しい節句飾りの形式が生まれた例が、鯉のぼりです。江戸時代の中ごろから後半にかけて、絵のぼりに添えられた招きや吹流しと深く関わりながら、独立した鯉の形へと広まっていったと考えられています。

ただし、当時の節句飾りでは、格式の中心にあったのは絵のぼり（節句幟）でした。鯉のぼりはその後、町人文化の中で広まり、次第に現在のような姿へ定着していきます。

当工房所蔵の「鯉の滝のぼり」の古作には、幟に描かれた鯉の意匠を見ることができます。形式が変わっていく様子は変遷図にまとめ、詳しい成立過程は関連ページ「鯉のぼりの起源」で紹介しています。

8｜手描きの仕事に受け継がれるもの

—— 手描きの絵のぼりには、図案だけではなく、作り手が積み重ねた判断と経験が一作ごとに残ります。

線をどのくらい太くするか。どこを強く見せ、どこを抑えるか。人物と余白をどう配置するか。材料の扱いや筆の運びにも、それまでの仕事で身につけた経験が現れます。

屋外へ掲げる幟なら、遠くからどのように見えるかも考えます。同じ図柄を描く場合でも、その場や用途に合わせて、一枚の絵の組み立て方は変わります。

受け継がれるのは図柄や技法だけではありません。その場や用途に応じて一枚の絵を組み立てる、作り手の判断でもあります。手描きと印刷仕立ての違いについては、専用ページ「手描きと印刷仕立ての違い」で紹介しています。

9｜現代につながる絵のぼり

—— 江戸期の古作に見られる筆致や構図、配色を手がかりに、現在の制作へとつなげています。

古作から学ぶのは、昔の様式をそのまま繰り返すためだけではありません。過去の絵師が、用途や場所、注文条件に応じて、どのように一枚の絵を組み立てていたのかを知るためでもあります。

現在、いわき絵のぼり吉田では、屋外用・室内用の本手描き武者絵のぼりを、一枚ずつ制作しています。私も祭礼や奉納、屋外や室内など、それぞれの場に応じて、構図や図柄の見え方を考えています。

歴史資料を踏まえながら、現代の暮らしや儀礼の中で使われる一枚を描く。歴史を調べることと、現在の制作は、私の中では別々のものではありません。古作に向き合うことも、今の仕事を考えることにつながっています。

文・辰昇｜絵のぼり絵師
福島県いわき市

—— 制作・取材のご相談

絵のぼりの制作、資料・古作に関する取材などのご相談は、下記より承っております。

制作・取材のご相談はこちら

• 月刊 染織α No.188（1996年11月号）：
  幟旗に関する北村勝史氏の論考が掲載。美術工芸としての幟文化を専門的に掘り下げた貴重な号。
• 民藝 特集 日本の幟旗：
  日本民藝協会
• 民具マンスリー 第31巻2号「磐城の幟の歴史と現況」：
  佐藤孝徳
• 別冊太陽 藍の華やぎ 筒描：
  平凡社
• 別冊太陽 木綿古裂：
  平凡社

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