—— 絵のぼりは、武家の旗に端を発する
「人生を祝う絵画文化」です。

本ページでは、
江戸時代における制作背景や
絵師の関与に注目し、
作者や制作主体という視点から
「誰が・どのように・何の目的で」
絵のぼりを制作してきたのか、
その歴史と変遷を通史的に解説します。

江戸期の資料や現存する古作を手がかりに、
いわき絵のぼり絵師・辰昇の視点から
その系譜を整理します。

1｜鍾馗図が節句の象徴になったわけ

—— 戦場で掲げられた旗指物（はたさしもの）には、
家紋や守護像など、それぞれの武将が
意味を託した図柄が描かれていました。

なかでも鍾馗（しょうき）は魔除けの象徴として、
本多忠勝や前田利家といった武将に好まれた存在です。

こうした「魔を祓う図像」は、
やがて戦場を離れ、
端午の節句に家を守るための旗として用いられるようになり、
節句幟の図柄として定着していきました。

江戸時代の節句は、
幕府によって年中行事として制度化され、
武家社会では、
後継者の誕生や家の存続を社会に示す
公的性格の強い慶事として機能していました。

※ 桃山時代の鍾馗図幟の作例として、
「絹地著色鍾馗図幟」が
国指定重要文化財に指定されています。

これは、武家文化と節句幟とが、
近い関係にあったことを示す資料です。

2｜江戸時代には多様な作り手たちがいた

——節句は祝う“場”であると同時に、
家の存続を社会に示す“公の場”でもありました。

武家における節句は、
家族の私的な祝事というよりも、
藩の行く末を担う後継者の誕生を
社会に可視化するための公的な場であったと言えます。

このような性格を持つ節句の場において、
絵のぼりは限られた一部の無名職人だけが
描いていたものではありません。

町絵師や染師に加え、
浮世絵師や御用絵師まで、
さまざまな立場の人々が幟絵の制作に
関わっていたのです。

地方では、
町絵師や染物屋（紺屋）が、
祭礼や節句のための幟を日常的に手がけていました。
一方、都市部では、
浮世絵師たちが注文に応じて、幟絵を描くこともありました。

このような実態を見ると、
「絵のぼりは地方の粗野な民画である」
という現代の思い込みは、
実情とは大きく異なることが分かります。

・江戸後期の染師による絵のぼり
いわき絵のぼり吉田蔵

4｜絵のぼり制作に関わった絵師の具体例

・歌川国芳の節句幟（絵のぼり）
『浮世絵大成』より引用

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—— 以下は、江戸時代に絵のぼりの制作に
関わっていたことが、
実作や一次記録から確認できる、
主な絵師の具体例です。

・英一蝶
江戸初期の紙幟作例が知られています。
「紙本墨画淡彩鍾馗図」
（東京都指定有形文化財）は、
幟絵が早い時期から、絵師の仕事に
含まれていたことを示す重要な作例です。

・葛飾北斎
若い頃、鍾馗図幟の制作が転機となり、
晩年まで注文を受けていました。
「朱鍾馗図幟」はボストン美術館に現存し、
一門による作例も確認されています。

・歌川国芳とその一門
肉筆幟のほか、
木版画による玩具絵のシリーズも展開しました。
歌川芳輝による肉筆幟や、
一門周辺の作と見られる作例も現存しています。

・河鍋暁斎
1873年のウィーン万国博覧会において、
日本庭園を飾る大幟
「神功皇后・武内宿禰の図」を制作しました。

・円山応挙
紙幟「関羽図」は、
現在、大倉集古館に所蔵されています。

・須藤晏斎
幕末の栃木で活動した幟絵師です。
歴史画の大家・小堀鞆音の実父としても
知られています。

・堤等琳
絵馬や幟で名を知られ、
北斎や国芳とも交流を持ちながら、
江戸の祭礼美術を牽引した存在でした。

▼以下は、
絵のぼり制作に関わった絵師の実例を、
個別に紹介した関連記事です。

歌川芳輝-鍾馗図幟

浮世絵師・歌川国芳の弟子「芳輝」による絵のぼり。

▶ 詳細を見る

狩野玉円-朱鍾馗図座敷幟

狩野派の絵師が描いた、室内用の小型節句幟。

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葛飾北斎-朱鍾馗図幟

ボストン美術館が所蔵している、北斎の絵のぼり。

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堤派-大江山図座敷幟

堤等琳を中心とした町絵師「堤派」の座敷幟。

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須藤晏斎-岩戸神楽乃起顕図幟

幕末の世相が反映された、神話の絵のぼり。

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5｜歌川広重も絵のぼりを描いていた

—— 歌川広重も、
絵のぼりの制作に関わっていたことが、
記録から分かっています。

天保12年（1841）、
広重は甲府に滞在していた際、
幕絵とともに、大小さまざまな幟の注文を受け、
制作していました。

記録には、
諸葛孔明図幟、鍾馗図幟、
唐木綿による小型の鍾馗図幟などが挙げられており、
サイズや素材、予算に応じて、
多様な注文が行われていた実態が読み取れます。

とくに唐木綿（幅の広い高級な輸入木綿）は、
格式を示す素材として、
著名な絵師や身分の高い注文に選ばれやすいものでした。
一方で、
幅の狭い木綿を縫い合わせた、
より手頃な幟も多く作られていたと考えられます。

6｜絵のぼりの種類と描き方

—— 絵のぼりには、
掲げる場所や用途によって、いくつかの種類があります。
また、制作方法も一つではなく、
目的や予算に応じて、さまざまな技法が用いられてきました。

・屋外用の絵のぼりは、
もともと武家の虫干し文化に由来し、
やがて端午の節句に、
男児の成長を祈る依代として掲げられるようになりました。

・座敷幟（内幟）は、
贅沢を控える流れや小型化の需要の中で広まりました。
素材は、絹・縮緬・木綿・紙など多様で、
友禅や合羽刷といった技法も用いられています。

・紙幟は、
比較的安価であったため広く普及しました。
肉筆によるものから木版による玩具絵まで幅があり、
江戸時代の子ども文化とも深く結びついています。

制作技法としては、
・肉筆（手描き）では、
日本画的に絵具を重ね、
筆致や構図、配色の工夫を直接伝える表現が行われました。

・筒描（染）は、
防染糊で輪郭線を描き、
その内側を彩色する方法です。
白抜きの線が意匠となり、
制作効率にも優れた技法でした。

・型染や合羽刷は、
手仕事による量産を可能にし、
顔などの要所だけを手描きで仕上げる例も多く見られます。

・木版（浮世絵・玩具絵）による幟は、
歌川派などによってシリーズ化され、
切り貼りして遊ぶ小さな幟は、
当時の“ペーパークラフト”として親しまれていました。

▼以下に、本文で触れた絵のぼりの種類や技法について、
具体的な作例を掲載しています。

染物による豪華な絵のぼり

江戸時代に裕福な家で飾られた、贅を尽くした染色画。

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地方工房による絵のぼり

明治～大正期の分業が生んだ筆致のコントラスト。

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浮世絵師による木版画の絵のぼり

江戸時代版の、ペーパークラフト。

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7｜鯉のぼりはどこから生まれたのか

—— 鯉のぼりは、
江戸時代の中ごろから後半にかけて生まれた飾りです。
はじめは、
絵のぼりに添えられる招きや吹流しといった付属的な存在でしたが、
しだいに独立した形として広まっていったと考えられています。

ただし、当時の節句飾りにおいて、
格式の中心にあったのは、
あくまで絵のぼり（幟）でした。
鯉のぼりは、
その後に町人文化の中で広まり、
次第に現在のような姿へと定着していきます。

8｜手描きとプリントの違い

—— 手描きの作品と量産されたプリントは、
見た目が似ている場合でも、
その性質や成り立ちは大きく異なります。

手描きの場合、
制作者が積み重ねてきた経験や工夫が、
一枚ごとの仕事に反映されていきます。
そうした積み重ねは、
歴史的な文脈を伴った技術として、
受け継がれていきます。

9｜現代につながる絵のぼり

—— 江戸期の古作に見られる筆致や構図、配色を手がかりに、
現在の制作へとつなげています。

「いわき絵のぼり吉田」では、
屋外用・室内用の本手描き武者絵のぼりを、
用途や場面に応じて一枚ずつ制作しています。

歴史資料を踏まえつつ、
現代の暮らしや儀礼の中で用いられるかたちを意識しています。

文・辰昇｜絵のぼり絵師
福島県いわき市

—— 制作・取材のご相談

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• 月刊 染織α No.188（1996年11月号）：
  幟旗に関する北村勝史氏の論考が掲載。美術工芸としての幟文化を専門的に掘り下げた貴重な号。
• 民藝 特集 日本の幟旗：
  日本民藝協会
• 民具マンスリー 第31巻2号「磐城の幟の歴史と現況」：
  佐藤孝徳
• 別冊太陽 藍の華やぎ 筒描：
  平凡社
• 別冊太陽 木綿古裂：
  平凡社

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