―― 本作は、室内で端午の節句を祝うための小型の座敷幟（内幟）です。中央に日本武尊を描いた幟を置き、その両側に細長い神功皇后図と加藤清正図を配する構成になっています。

―― 江戸時代の座敷幟には鍾馗を中心に配したものも見られますが、明治期には日本武尊など、日本神話の人物を描いた作品も見られるようになります。

日本武尊は武勇を伝える神話上の英雄であり、神功皇后は安産や武運の願いに結びつく人物です。一方、加藤清正は武功で知られる武将として、江戸時代から節句幟の画題にも親しまれてきました。

日本武尊を中央に据え、神功皇后と加藤清正を組み合わせた構成にも、明治期の歴史観や英雄像が反映されているように思われます。

―― 本作で注目したいのは、正絹に施された彩色と人物の描写です。なかでも神功皇后の衣には、絹の裏側から色を施す「裏彩色」という日本画の技法が用いられています。

衣の白を裏側から彩色することで柔らかな色合いを生み出し、顔の白さが際立つように描き分けられています。こうした色彩の扱いに加え、衣装の細部や人物の表情にも丁寧な運筆が見られ、日本画の素養を持つ絵師の仕事が感じられます。

―― 明治期から戦前にかけては、「朝鮮半島から富士山を望む加藤清正」という画題が見られ、本作の加藤清正図もその一例です。

本作の人物の運筆や配色には、江戸時代から受け継がれてきた絵画表現も見られます。

―― 明治期の歴史観を映す画題と、江戸時代から受け継がれてきた絵画技術。この三旒には、その両方が残されています。

室内で端午の節句を祝った当時の文化を伝える資料としても、興味深い一組です。